tag:blogger.com,1999:blog-68741158440925034382024-03-13T18:16:32.678+01:00Arte a tu medida¿Por qué conformarse con una reproducción impresa cuando puedes tener una buena copia original de tu cuadro favorito?Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.comBlogger45125tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-24411900595353099932018-05-18T15:16:00.000+02:002018-05-18T15:19:22.330+02:00Mi dormitorio en Arlés (Acrílico sobre lienzo)<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><a href="http://el-rincon-del-nomada.blogspot.com.es/2018/05/mi-dormitorio-en-arles.html" target="_blank"><img border="0" data-original-height="417" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHKBxEjJSvUMK6ADFjwXQB2gnBjq1U53BbtasxDIdYJ3Xg43taqdql8K-JFveArOnenaV473VKkpRNEtT4ZlX_VcO_dVY86xU7cDxbJ_5MzbCekNKiewXAwFss9DSBblvay_POyeUy5A0/s1600/habitacion-Arles_2018.jpg" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://el-rincon-del-nomada.blogspot.com.es/2018/05/mi-dormitorio-en-arles.html" target="_blank">Mi "Dormitorio en Arlés". Acrílico sobre lienzo, 2018.</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Recuerdo una vieja costumbre de mi infancia, adoptada como hábito por la influencia de mis hermanas mayores. Era una especie de huida, consistente en buscar refugio solitario en el propio dormitorio cuando se producía algún incidente ingrato o una situación sentida como de incómoda hostilidad en el mundo exterior.<br />
<br />
Me ha sobrevenido inevitable esa evocación, sepultada en remotos estratos de mi memoria infantil, por la sorprendente coincidencia de que una buena amiga me encargaba la realización de un cuadro, en las mismas fechas en que me sentía muy maltratado como miembro de la red social facebook. Y lo más curioso es que el cuadro cuya copia facsímil me encomendó mi amiga fue, precisamente, el <b><i>"Dormitorio de Arlés"</i></b> del genial <b>Vincent van Gogh</b>. Así pues, puede decirse que he sido llevado a recuperar la olvidada costumbre de antaño, con la única diferencia de que, en esta ocasión, mi refugio solitario no fue mi dormitorio, sino la habitación del maestro neerlandés.<br />
<br />
<b>Van Gogh</b> pintó tres versiones de esta obra, con mínimas diferencias en pequeños detalles y más acentuadas en cuanto a las tonalidades de color, de las que aún se encuentran más diferencias según la fuente que se consulte, tanto impresa como en Internet.<br />
<br />
A mí siempre me ha encantado la tercera, pintada en 1889. Y ha sido ésa la que he ido recreando, desde el encuadre preliminar abocetado a lápiz, y en la que me he sumergido para envolverme entre luz y color durante varios días.<br />
<br />
Pero no he estado solo en ningún momento. <b>Vincent</b> me ha acompañado...<br />
<br />
El maestro me ha ayudado a superar los temores por el reto de su genialidad; me ha sugerido mezclas de color de osadía impensable; me ha animado a aplicar mi propio criterio para hacer una cuarta versión con mi punto de vista personal... con mi luz y mis colores.<br />
<br />
Me ha estimulado su confesión de que en la pintura él también fue autodidacta, como yo... Y poco a poco, paso a paso, mancha a mancha, hemos ido avanzando.<br />
<br />
También hemos conversado mucho. Sobre las injusticias e hipocresías de un mundo que a ambos nos resulta con frecuencia incomprensible y muy ajeno; sobre los egoísmos de quienes dicen amarnos y nos causan dolor conscientemente; sobre la admiración, el respeto y el valor que se nos concede cuando faltamos...<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwV4E_6g977Z1EnfAbaXRsOh57yI2qzmlHw1RZ02Q43bHalGZHCjAy8ShunKODwI_mBhrn-PCMIZbYs_45M3EhOyGuZ0jewUuoabfTwg6ISG0W4rZjiClk1hWOn5kIsbaFhMnpmPiNLm0/s1600/habitacion-Arles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="456" data-original-width="600" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwV4E_6g977Z1EnfAbaXRsOh57yI2qzmlHw1RZ02Q43bHalGZHCjAy8ShunKODwI_mBhrn-PCMIZbYs_45M3EhOyGuZ0jewUuoabfTwg6ISG0W4rZjiClk1hWOn5kIsbaFhMnpmPiNLm0/s200/habitacion-Arles.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vincent van Gogh, 1889</td></tr>
</tbody></table>
Y, sobre todo, hemos hablado acerca de la inmensa importancia y plenitud que regala el sentimiento de la auténtica amistad que él vivió, grandiosa e inalterable, con su hermano <b>Theo</b> y de forma convulsa y posesiva con <b>Paul Gauguin</b>. Algo que llena de calidez y yo disfruto generosamente, ese sentimiento especial al que debo el haber gozado de una maravillosa estancia en esta habitación de Arlés.<br />
<br />
Por ello, agradezco muy sinceramente a la querida amiga que, con su plena confianza en mi capacidad y aptitudes, me lo haya pedido y obligado a desentumecer mis dedos y retomar los pinceles, después de demasiado tiempo sin pintar nada... en casi nada.<br />
<br />
<b>Acrílico sobre lienzo</b><br />
<b>Formato: 55x38 cm</b><br />
<b>No disponible.</b>Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-17182725772354832062016-04-08T21:59:00.002+02:002018-11-16T22:05:12.039+01:00La joven de la perla (Óleo sobre táblex, 1998)<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGGo5PcO7YrUhpDlOP_O9g248Tut-X4qoF_NbBgabcTEiCpPJenuQC4AxHkyOIbuCA3tD_oGMFknHPJl6wSIpuzM2tAAPRvsVm_khD8J2-XxJLSaneOUu95lFFrF-aeauTfrPAofYSINg/s1600/joven-perla.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGGo5PcO7YrUhpDlOP_O9g248Tut-X4qoF_NbBgabcTEiCpPJenuQC4AxHkyOIbuCA3tD_oGMFknHPJl6wSIpuzM2tAAPRvsVm_khD8J2-XxJLSaneOUu95lFFrF-aeauTfrPAofYSINg/s1600/joven-perla.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mi "Joven de la perla", óleo sobre tablex, 1998</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB1c9WatAM9Cz6crOQTBSCZGhEmoZOb9wCEvnfRCSEYLhj1k6sszuIcdEI9AJ3VfqnY_xVMgDlbO6-8KJhq3ZQhTIwaWMhD3Aq6-9MMk5PErJBlbljUp9mFf4xPmkOYLhm4wtLQgBS82s/s1600/la-joven-de-la-perla-1665.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB1c9WatAM9Cz6crOQTBSCZGhEmoZOb9wCEvnfRCSEYLhj1k6sszuIcdEI9AJ3VfqnY_xVMgDlbO6-8KJhq3ZQhTIwaWMhD3Aq6-9MMk5PErJBlbljUp9mFf4xPmkOYLhm4wtLQgBS82s/s200/la-joven-de-la-perla-1665.jpg" width="139" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Johannes Vermeer</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
Dentro del numeroso grupo de maestros de la historia de la pintura cuyas obras me admiran y apasionan, ocupa un lugar destacado el holandés <b>Johannes Vermeer</b>.<br />
<br />
Este genio nacido en 1632 y de corta existencia, puesto que falleció a los 43 años, nos ha legado una obra tan breve como fue su tránsito por esta vida. Sin embargo, en todas ellas hay una impronta común que siempre captura mi extasiada atención, el magistral uso y representación de la luz.<br />
<br />
La impresionante y suave iluminación que protagoniza sus cuadros adquiere una relevancia tal que la escena representada pasa a un segundo plano de interés, a pesar de la belleza y naturalidad con que supo recoger e inmortalizar momentos y situaciones de la vida cotidiana de su entorno.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB4ovAp29OpWuGObR1-XxOHAKuBQ_KpPHqhZ4yeZdS6_I8cSTxmCB0mIBTuvLKzuMTV678lM5q0hct153oKMnauvGlCC1ZST1MYLSx5R1vGHut7Cajcwkvi5sfAUpNW94ZILOJL6SICZw/s1600/Jan_Vermeer_arte-pintura.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB4ovAp29OpWuGObR1-XxOHAKuBQ_KpPHqhZ4yeZdS6_I8cSTxmCB0mIBTuvLKzuMTV678lM5q0hct153oKMnauvGlCC1ZST1MYLSx5R1vGHut7Cajcwkvi5sfAUpNW94ZILOJL6SICZw/s200/Jan_Vermeer_arte-pintura.jpg" width="171" /></a>Este hipnótico efecto sólo se ha invertido en mi caso, como observador subyugado, en dos de sus obras, <i><b>"La joven de la perla"</b></i>, también conocido como <b><i>"La muchacha del turbante"</i></b>, y <i><b>"El arte de la pintura"</b></i>, quizá porque me enamoré de la joven del famoso pendiente y, en el segundo caso, porque es el único autorretrato que se le reconoce, a pesar de encontrarse de espaldas a los ojos del observador.<br />
<br />
Sea por los motivos que sean, en septiembre de 1998, no pude evitar el intento de realizar mi propia versión de la belleza de la citada joven que hoy cuelgo en esta galería virtual.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVNm710_FJBgxkF5DHbf4QiuG4axDxZ1Vf7VAkN-E6dI2PGtSGxMwXOqlvCGwKLNkUsf93bVtZs0T_erweIMWnIAqZFX7s_v6_Qqn1MtwZM5lXN9C4KwaQVqeJtCDy4cVqLfn5xphTz-o/s1600/joven-perla.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVNm710_FJBgxkF5DHbf4QiuG4axDxZ1Vf7VAkN-E6dI2PGtSGxMwXOqlvCGwKLNkUsf93bVtZs0T_erweIMWnIAqZFX7s_v6_Qqn1MtwZM5lXN9C4KwaQVqeJtCDy4cVqLfn5xphTz-o/s200/joven-perla.jpg" width="176" /></a></div>
<br />
<br />
<b>Óleo sobre táblex (enmarcado)</b><br />
<b>Formato: 31x25 cm</b><br />
<b>Enmarcado: 42x37 cm</b><br />
<b>No disponible.</b><br />
<br />
<br />Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-53211021620419574312015-05-11T03:29:00.001+02:002016-12-23T20:14:30.774+01:00Caprichos florales [3] (Anilinas sobre papel couché, 2001)<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi45UsXmNgQxCdCcU0yqQeX13qRFt-hZKvPUgY3vuqoE0h9e5iZBwGEqnlZJnGpRF2vgTv7RT6uds3yf8oalAqZxqWtPUugGCrXt7_8w-Y48w2yJN3PEhfwVvPKOG9pay_6EvFpI4v5hjk/s1600/capricho-floral_3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi45UsXmNgQxCdCcU0yqQeX13qRFt-hZKvPUgY3vuqoE0h9e5iZBwGEqnlZJnGpRF2vgTv7RT6uds3yf8oalAqZxqWtPUugGCrXt7_8w-Y48w2yJN3PEhfwVvPKOG9pay_6EvFpI4v5hjk/s1600/capricho-floral_3.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Capricho floral (3)". Anilinas sobre papel couché, 2001</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Cumpliendo lo que hemos venido anunciando y explicando en las dos
entradas precedentes, hoy colgamos en la pared de la galería de <b><span style="color: #999999;">duplic</span><span style="color: #e69138;">ART</span></b>
el tercer y último cuadro que completa la trilogía de "caprichos
florales", creada y pintada para una gran señora que hoy está eternizada
en nuestros mejores recuerdos. <br />
<br />
Esperamos que gusten a
todos los visitantes, tanto como le gustaron a su destinataria en aquel
lejano día de hace ya catorce años. Se trata de tres obras muy
sencillas, pero llenas de luz y frescor en su tratamiento y cariño en su
realización.<br />
<br />
Ojalá que, a través de la vista, llegue a todos el aroma que pretenden transmitir. Para completar la visión de conjunto, se incluye una imagen del tríptico que forman al unirse en la misma pared.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLh5xANR7Pba16DZgGBN8jfmOFRTIHX6zjZDdP4HjcR5eiw7iwx7Ygv1N1pj4rt-ZBSR0xUaSx5fu16Wy7HX97oi69SUoEqU-VJT1sTxmdE7bPb30dxwe3_PNhxFOffwcpWltu9YPQlA0/s1600/caprichos+florales.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLh5xANR7Pba16DZgGBN8jfmOFRTIHX6zjZDdP4HjcR5eiw7iwx7Ygv1N1pj4rt-ZBSR0xUaSx5fu16Wy7HX97oi69SUoEqU-VJT1sTxmdE7bPb30dxwe3_PNhxFOffwcpWltu9YPQlA0/s1600/caprichos+florales.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<b>Anilinas sobre papel couché.</b><br />
<b>Formato: 70x52,5 cm</b><br />
<b>No disponible<i>.</i></b><br />
<br />Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-75731477921032011752015-05-09T20:33:00.000+02:002016-12-23T20:16:06.789+01:00Caprichos florales [2] (Anilinas sobre papel couché, 2001)<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHZkoY23MsDm27TkewtdIrjdSXAVvVjPu1ANhZ7BxAb-8sRJZ_cmPxlby401dpR2-QFWinTJDaqZ1vUIarnWh-OSfYu91J7MdBdsF4FpqA8majs8AZYcSi1FRzERfGco8LiFZWEUcD1fM/s1600/capricho-floral_2_2001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHZkoY23MsDm27TkewtdIrjdSXAVvVjPu1ANhZ7BxAb-8sRJZ_cmPxlby401dpR2-QFWinTJDaqZ1vUIarnWh-OSfYu91J7MdBdsF4FpqA8majs8AZYcSi1FRzERfGco8LiFZWEUcD1fM/s1600/capricho-floral_2_2001.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Capricho floral (2)". Anilinas sobre papel couché, 2001</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Como anuncié en mi entrada anterior, hoy cuelgo el segundo cuadro del trío que pinté con motivos florales para la abuela de dos de mis hijas. <span data-reactid=".1q.1:4:1:$replies875426439195765_875433525861723:0.1:2:$comment875426439195765_875449135860162:0.0.$right.0.$left.0.0.1"><span data-ft="{"tn":"K"}" data-reactid=".1q.1:4:1:$replies875426439195765_875433525861723:0.1:2:$comment875426439195765_875449135860162:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body"><span class="UFICommentBody" data-reactid=".1q.1:4:1:$replies875426439195765_875433525861723:0.1:2:$comment875426439195765_875449135860162:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0"><span data-reactid=".1q.1:4:1:$replies875426439195765_875433525861723:0.1:2:$comment875426439195765_875449135860162:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.$end:0:$0:0">Aquella
pequeña gran mujer ya no está entre nosotros.
Pero la fragancia de su inteligencia natural, su sentido del humor y su
entrega a todos menos a ella misma se conserva e impregna mis mejores
recuerdos y los de mis hijas y el resto de la familia.</span></span></span></span><br />
<span data-reactid=".1q.1:4:1:$replies875426439195765_875433525861723:0.1:2:$comment875426439195765_875449135860162:0.0.$right.0.$left.0.0.1"><span data-ft="{"tn":"K"}" data-reactid=".1q.1:4:1:$replies875426439195765_875433525861723:0.1:2:$comment875426439195765_875449135860162:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body"><span class="UFICommentBody" data-reactid=".1q.1:4:1:$replies875426439195765_875433525861723:0.1:2:$comment875426439195765_875449135860162:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0"><span data-reactid=".1q.1:4:1:$replies875426439195765_875433525861723:0.1:2:$comment875426439195765_875449135860162:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.$end:0:$0:0"><br /></span></span></span></span>
<span data-reactid=".1q.1:4:1:$replies875426439195765_875433525861723:0.1:2:$comment875426439195765_875449135860162:0.0.$right.0.$left.0.0.1"><span data-ft="{"tn":"K"}" data-reactid=".1q.1:4:1:$replies875426439195765_875433525861723:0.1:2:$comment875426439195765_875449135860162:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body"><span class="UFICommentBody" data-reactid=".1q.1:4:1:$replies875426439195765_875433525861723:0.1:2:$comment875426439195765_875449135860162:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0"><span data-reactid=".1q.1:4:1:$replies875426439195765_875433525861723:0.1:2:$comment875426439195765_875449135860162:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.$end:0:$0:0">Mañana, colgaré en esta pared de mi galería virtual el tercero y último "capricho floral" de la serie.</span></span></span></span><br />
<span data-reactid=".1q.1:4:1:$replies875426439195765_875433525861723:0.1:2:$comment875426439195765_875449135860162:0.0.$right.0.$left.0.0.1"><span data-ft="{"tn":"K"}" data-reactid=".1q.1:4:1:$replies875426439195765_875433525861723:0.1:2:$comment875426439195765_875449135860162:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body"><span class="UFICommentBody" data-reactid=".1q.1:4:1:$replies875426439195765_875433525861723:0.1:2:$comment875426439195765_875449135860162:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0"><span data-reactid=".1q.1:4:1:$replies875426439195765_875433525861723:0.1:2:$comment875426439195765_875449135860162:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.$end:0:$0:0"><br /></span></span></span></span>
<span data-reactid=".1q.1:4:1:$replies875426439195765_875433525861723:0.1:2:$comment875426439195765_875449135860162:0.0.$right.0.$left.0.0.1"><span data-ft="{"tn":"K"}" data-reactid=".1q.1:4:1:$replies875426439195765_875433525861723:0.1:2:$comment875426439195765_875449135860162:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body"><span class="UFICommentBody" data-reactid=".1q.1:4:1:$replies875426439195765_875433525861723:0.1:2:$comment875426439195765_875449135860162:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0"><span data-reactid=".1q.1:4:1:$replies875426439195765_875433525861723:0.1:2:$comment875426439195765_875449135860162:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.$end:0:$0:0"></span></span></span></span><br />
<b>Anilinas sobre papel couché.</b><br />
<b>Formato: 70x52,5 cm</b><br />
<b>No disponible<i>.</i></b><br />
<span data-reactid=".1q.1:4:1:$replies875426439195765_875433525861723:0.1:2:$comment875426439195765_875449135860162:0.0.$right.0.$left.0.0.1"><span data-ft="{"tn":"K"}" data-reactid=".1q.1:4:1:$replies875426439195765_875433525861723:0.1:2:$comment875426439195765_875449135860162:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body"><span class="UFICommentBody" data-reactid=".1q.1:4:1:$replies875426439195765_875433525861723:0.1:2:$comment875426439195765_875449135860162:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0"><span data-reactid=".1q.1:4:1:$replies875426439195765_875433525861723:0.1:2:$comment875426439195765_875449135860162:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.$end:0:$0:0"><br /></span></span></span></span>Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-23325804343819472062015-05-09T10:00:00.000+02:002016-12-23T20:15:01.323+01:00Caprichos florales [1] (Anilinas sobre papel couché, 2001)<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg-PGyCTetq-TFfFvEnlw82jfxgitqNwbCIfQXnQsFKLaPY5HlCXxDL9uOcoF9LPTOAfYpW7EZMgd-iiqQ3mwXdUSfZ_bd0XH6o4IRoc58LUnDEcqbJRsByyJpxGj7sOFtNacZpADxsao/s1600/capricho-floral_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg-PGyCTetq-TFfFvEnlw82jfxgitqNwbCIfQXnQsFKLaPY5HlCXxDL9uOcoF9LPTOAfYpW7EZMgd-iiqQ3mwXdUSfZ_bd0XH6o4IRoc58LUnDEcqbJRsByyJpxGj7sOFtNacZpADxsao/s1600/capricho-floral_1.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Capricho floral (1)". Anilinas sobre papel couché, 2001</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Diversas son las emociones y motivaciones que nos llevan a tomar los pinceles a quienes nos gusta expresarnos con ellos. Sin embargo, si hay un excipiente común a todas ellas, en el que se mezclan para llegar a convertirse en unas formas definidas, ese es el amor.<br />
<br />
Amor en su sentido más genérico y elevado. Amor al arte en general, a la pintura en particular, a la luz, a la vida, al color, a la alegría... y, en este caso, amor a una señora que, pudiendo ser mi madre, me quiso como una amiga y me mimó y cuidó, en cierta época de mi vida, como sólo es capaz de hacerlo quien te ha parido.<br />
<br />
Este cuadro es el primero de una serie de tres que me pidió para decorar la cabecera de su dormitorio matrimonial. Me dejó libertad absoluta y sólo expresó, tímidamente, que le gustaría que "hubiese flores", a las que adoraba como podía testimoniar cualquiera que se asomara al balcón de su casa.<br />
<br />
Me puse a ello con la ilusión de hacerla feliz e intentar corresponder modestamente a las muchas atenciones que me había prodigado. El que aquí presento, es el primero de los tres cuadros que, gracias a la técnica elegida, realicé con bastante rapidez y, cuyo resultado, por fortuna, encantó a la destinataria.<br />
<br />
En entradas sucesivas, colgaré aquí los otros dos que completan la terna de <i>"Caprichos florales"</i>.<br />
<br />
<br />
<b>Anilinas sobre papel couché.</b><br />
<b>Formato: 70x52,5 cm</b><br />
<b>No disponible<i>.</i></b><br />
<br />Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-39477502549143077812015-01-31T16:16:00.000+01:002016-12-23T20:17:01.318+01:00Desnudo sobre fondo rojo (óleo en cartón entelado, 2003)<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxpV-kZjxttJiGS_lAKXdK436YyEH2CaemzwZbjra04RPLg2YaIESWkrSRNccFgRZRlPLxbL9igrUAi8r0v2XqzT9I1HMWkI7Z6mBJvKcvgpsllYL8J-CdXeaNlt0eRWdMQbxtg5c_P7Q/s1600/desnudo-leger_2003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxpV-kZjxttJiGS_lAKXdK436YyEH2CaemzwZbjra04RPLg2YaIESWkrSRNccFgRZRlPLxbL9igrUAi8r0v2XqzT9I1HMWkI7Z6mBJvKcvgpsllYL8J-CdXeaNlt0eRWdMQbxtg5c_P7Q/s1600/desnudo-leger_2003.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Femineidad geométrica de Léger, reproducida por F. R. Mayoral en 2003</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Esta obra original de <b>Fernand Léger</b> es parte de una serie de lienzos, pintados para realzar la luz. Todos tratan sobre el mismo tema, con algunas variantes en el número de desnudos o sus posiciones, pero siempre sobre un fondo rojo.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUzokf6dWJSeBMH2r38uW2IwWd3lvMTHtU14LoPrEBqUCQo2KnUf88zNV3ZgY9_z-k6R9SWeaEjVO2p1L_Ivnvn8qMxJ6PBlVD84ZIUWVSoET__Jt6nWxRrgivr5vTopncoIWb5JqD9Lw/s1600/picasso_nu_fond_rouge.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUzokf6dWJSeBMH2r38uW2IwWd3lvMTHtU14LoPrEBqUCQo2KnUf88zNV3ZgY9_z-k6R9SWeaEjVO2p1L_Ivnvn8qMxJ6PBlVD84ZIUWVSoET__Jt6nWxRrgivr5vTopncoIWb5JqD9Lw/s1600/picasso_nu_fond_rouge.jpg" width="130" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Picasso</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Estas obras también recuerdan algunos desnudos de <b>Picasso</b>, con esa misma luminosa mirada en blanco y pintados sobre fondos rojos unos años antes. Éste no es el único cuadro, con un título en común con <b>Picasso</b>, que se cuenta entre las varias obras del malagueño genial que influyeron frecuentemente a <b>Fernand Léger</b>.<br />
<br />
<br />
Uno de estos cuadros fue reinterpretado por el artista <b>Braco</b> en una exposición del Louvre que tuvo lugar en 2009, dentro del llamado <i>"conceptual art"</i> y entonces definido como <i>"Tripticos Post Historicus"</i>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB9p-GHfPmkp_syo712nqByYnxU4m0BAQhtnD0BoLO4AGu40Rpywtm_SGCtjXvnkWUoYP3kiAiSw5q1uHJwU2XIIgaMd92snmGZtJKBu19ZvZqCsp_j9pj-5Z1GVcPsrGahC-qfS9-9uQ/s1600/Fernand-Leger---Nude-on-a-R.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB9p-GHfPmkp_syo712nqByYnxU4m0BAQhtnD0BoLO4AGu40Rpywtm_SGCtjXvnkWUoYP3kiAiSw5q1uHJwU2XIIgaMd92snmGZtJKBu19ZvZqCsp_j9pj-5Z1GVcPsrGahC-qfS9-9uQ/s1600/Fernand-Leger---Nude-on-a-R.jpg" width="127" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">F. Léger, 1927</td></tr>
</tbody></table>
Cuando lo descubrí como ilustración del cartel publicitario de la exposición monográfica en el madrileño Museo Thyssen, dedicada al geométrico francés en 2003, su especial tratamiento y falsa apariencia de simplicidad me atrajeron sobremanera.<br />
<br />
La consecuencia de aquella atracción queda hoy aquí expuesta.<br />
<br />
<br />
<b>Óleo sobre cartón entelado (sin enmarcar)</b><br />
<b>Formato: 31x21 cm</b><br />
<b>Consultar disponibilidad.</b><br />
<br />
<br />
<br />Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-76646774810676881102014-11-30T15:16:00.000+01:002014-11-30T15:19:54.266+01:00Girasoles (acrílico sobre cartón, 1998)<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOxOAeoQPTNlRfd1YFxdhg8ifcvP7rwVG46NfousqGjVq57zwA8pYv5G_mYmXwjoebz1vKKSWis2R8TvmioLwsIuVWjI-IUV7j9UXb7juUQ3hevBpi_AgaqkT7jb9B_v8G40WIib9Xkb0/s1600/girasoles_1998.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOxOAeoQPTNlRfd1YFxdhg8ifcvP7rwVG46NfousqGjVq57zwA8pYv5G_mYmXwjoebz1vKKSWis2R8TvmioLwsIuVWjI-IUV7j9UXb7juUQ3hevBpi_AgaqkT7jb9B_v8G40WIib9Xkb0/s1600/girasoles_1998.jpg" height="640" width="500" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fascinado por los girasoles de van Gogh, en 1998 pinté esta bella pieza. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b>Vincent</b> esperaba ansiosamente la llegada de su amigo <b>Paul Gaugin</b>, decidido a compartir vivienda y experiencias artísticas con él. En su honor pintó su serie de girasoles, sabedor de lo mucho que esa flor gustaba a su apreciado colega.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVp9gmR44QGPXYWK86YB4AGE04Poor1R662SbY6jiaFCyzo2nhdlDufmiBjvsXWiuBEPPbqYYbpDAgGp0xBBYdzOYrCktPF-dJa9fkyLucYxJNeiCHjNxV-ZGqLWAtk149_Di-jCShir4/s1600/girasoles-de-van-gogh.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVp9gmR44QGPXYWK86YB4AGE04Poor1R662SbY6jiaFCyzo2nhdlDufmiBjvsXWiuBEPPbqYYbpDAgGp0xBBYdzOYrCktPF-dJa9fkyLucYxJNeiCHjNxV-ZGqLWAtk149_Di-jCShir4/s1600/girasoles-de-van-gogh.jpg" height="200" width="153" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Girasoles", van Gogh</td></tr>
</tbody></table>
Entre toda la serie de cuadros monotemáticos que <b>van Gogh</b> realizó con ese fin, encontré particularmente bello el que decidí recrear en 1998 en la copia facsímil que aquí se reproduce.<br />
<br />
La relación entra ambos no tuvo el desarrollo ni el final deseado, pero las obras han perdurado como una declaración de intenciones llena de arte y el especial colorido de la pincelada del maestro holandés.<br />
<br />
Por fortuna, mi relación personal con la actual propietaria de mi copia duplicada no ha seguido el mismo destino y sigue tan feliz y firmemente arraigada en mi corazón como el cuadro en la pared de su casa.<br />
<br />
Un cuadro original es un regalo para toda la vida.<br />
<br />
<b>Acrílico sobre cartón.</b><br />
<b>Formato: 70,5x55 cm</b><br />
<b>No disponible <i>(puede duplicarse por encargo en formato a medida).</i></b><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-14416833606700225152014-11-15T12:34:00.000+01:002014-11-15T12:34:23.357+01:00Paisaje azul (acrílico sobre cartón, 1998)<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiektHHR-TlXp9mQG2t-FEbxAPvrCXQAjlC233WV56dd3lx1lmqPzl7ZjdtCiz6Rn8qRhKiAdOwBRBl1aoco-VeNPoqIX3AGPARdJwk5msQdIFS9a-mV-gMxmYPIidM8Xjjq2fzmdAdC7I/s1600/paisaje-azul_1998.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiektHHR-TlXp9mQG2t-FEbxAPvrCXQAjlC233WV56dd3lx1lmqPzl7ZjdtCiz6Rn8qRhKiAdOwBRBl1aoco-VeNPoqIX3AGPARdJwk5msQdIFS9a-mV-gMxmYPIidM8Xjjq2fzmdAdC7I/s1600/paisaje-azul_1998.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Paisaje azul" nació bajo la influencia de la pintura y dibujo de Vincent van Gogh. Obra propia, 1998</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Me encontraba en un momento de fuerte influencia de la obra pictórica y el trazo del dibujo del maestro van Gogh, cuando un familiar me pidió un cuadro que armonizase en la pared de una habitación decorada en tonos azules.<br />
<br />
El resultado fue este paisaje donde se aprecian claramente reminiscencias del gran maestro citado, aunque sus clásicos amarillos han sido desplazados y sustituidos por el dominio de los azules, de acuerdo con la solicitud recibida, fieles al lema de <b>"Arte a tu medida"</b>.<br />
<br />
<br />
<b>Acrílico sobre cartón.</b><br />
<b>Formato: 60x60 cm</b><br />
<b>No disponible <i>(puede duplicarse por encargo en formato a medida).</i></b><br />
<br />
Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-27605148245651572212014-11-07T02:57:00.000+01:002016-12-23T20:18:03.367+01:00Capricho [4] "Bodegón humilde" (Óleo sobre tabla, 2002)<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiygSgEYW4Z6K2qfol_DdmV6b3rAoktlDiLW15Pnmn6eydF-lIbY-bDviS0BvRFJPbij9O6S-NSr-MaG48v2WTL-ru5ndUL3bmcTJ9FP8MLd5vvu4cFmImhpzlTmfRA2us1jYZCfcbK56w/s1600/bodegon_2002_10x27_oleotabla.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiygSgEYW4Z6K2qfol_DdmV6b3rAoktlDiLW15Pnmn6eydF-lIbY-bDviS0BvRFJPbij9O6S-NSr-MaG48v2WTL-ru5ndUL3bmcTJ9FP8MLd5vvu4cFmImhpzlTmfRA2us1jYZCfcbK56w/s1600/bodegon_2002_10x27_oleotabla.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container"><tbody>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Bodegón humilde". Un capricho de 2002</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Como de caprichos hemos venido hablando últimamente, hoy traemos aquí otra miniatura de 10x27 cm, cuya única diferencia con sus primos precedentes es que, para su realización, utilicé algo más de pintura añadida a la que me había sobrado en la paleta... Aunque no fue demasiada, esa es la verdad.<br />
<br />
Si te gusta y prefieres un tamaño mayor con el mismo tema, no habría problema alguno en hacer una copia facsímil, de acuerdo con nuestro principio de <b>"Arte a tu medida".</b><br />
<br />
<br />
<b>Óleo sobre tabla (sin enmarcar)</b><br />
<b>Formato: 10x27 cm</b><br />
<b>No disponible.</b><br />
<br />Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-18070106294810567242014-11-03T01:10:00.001+01:002016-12-23T20:22:10.255+01:00Capricho [3] "Jarrón al sol" (óleo sobre tabla, 2000)<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCW1kRQTcUrsXTcJ1mkRIYhbW61Q5IScVZCIJJZeRexSrGPqh7r00EKknIWxPrLSbOTBAq1b3TH_GX_cvwmtggSZUdEjKHtfvg88wZc79NLZTedeu_o6lZ3wwRwvRHZRb-hFY8hwkLNcs/s1600/Capricho-1_2000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCW1kRQTcUrsXTcJ1mkRIYhbW61Q5IScVZCIJJZeRexSrGPqh7r00EKknIWxPrLSbOTBAq1b3TH_GX_cvwmtggSZUdEjKHtfvg88wZc79NLZTedeu_o6lZ3wwRwvRHZRb-hFY8hwkLNcs/s1600/Capricho-1_2000.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Jarrón al sol", aprovechado restos de pintura en la paleta, 2000</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
Otro capricho, hermano casi gemelo del anterior que hemos publicado, aunque nació un año antes pero de los mismos economizadores padres.<br />
<br />
EL aprovechamiento de los restos de pintura en la paleta, al terminar un cuadro mayor y más ambicioso, dio origen a esta caprichosa miniatura sobre una tabla de 15x15 cm.<br />
<br />
Como en otros casos similares, este cuadrito me fue "robado" por una de mis hijas enamorada de la pareja que hacía con el de la "Tetera". Hoy cuelgan ambos de una de las paredes de su casa.<br />
<br />
<br />
<b>Óleo sobre tabla.</b><br />
<b>Formato: 15x15 cm</b><br />
<b>No disponible<i>.</i></b><br />
<br />
<br />Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-49853004154017899662014-11-02T04:55:00.000+01:002016-12-23T20:23:25.852+01:00Capricho [2] "Tetera" (óleo sobre tabla, 2001)<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBNtw7RyZExcb6l9iCpEfEj_AqVZLZ9ApsY9xqH28fH3ra2-6HQd3M7kKPIXD2_7zYLhCFjYMgIg2wALx2zOX7n3Lh1Ml-66rAVmUKsdFfIydrI62JZQrgNQiG152hpydXwehdC6btnak/s1600/Capricho-2_2001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBNtw7RyZExcb6l9iCpEfEj_AqVZLZ9ApsY9xqH28fH3ra2-6HQd3M7kKPIXD2_7zYLhCFjYMgIg2wALx2zOX7n3Lh1Ml-66rAVmUKsdFfIydrI62JZQrgNQiG152hpydXwehdC6btnak/s1600/Capricho-2_2001.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Tetera", aprovechado restos de pintura en la paleta, 2001</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Otro de los caprichos fruto del aprovechamiento de las "sobras" de pintura en mi paleta.<br />
<br />
Pequeño divertimento de colorido condicionado por la limitación mencionada, en mínimo formato por aprovechar el lateral de una caja de vinos como soporte de 15x15 cm. Lo dicho, en la casa del pobre se aprovecha todo.<br />
<br />
<br />
<b>Óleo sobre tabla.</b><br />
<b>Formato: 15x15 cm</b><br />
<b>No disponible<i>.</i></b> <br />
<br />
<br />Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-88256512368784667402014-10-19T21:37:00.000+02:002016-12-23T20:24:28.658+01:00Capricho [1] "Maceta" (óleo sobre tabla, 1999)<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ8r43BLAO2qM6iAjMjzYrfGTNVRc6-4Rk8glxODKF7Oll8PQH7n6WKejtC3UCtr3rDi5vMl5WjnalL-EGvAKMCRc3KJhcNvI7Et5F1m_6aKS_4uKDLH1Pl3WAYx4C32CIDTn7x0ybhJs/s1600/capricho.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ8r43BLAO2qM6iAjMjzYrfGTNVRc6-4Rk8glxODKF7Oll8PQH7n6WKejtC3UCtr3rDi5vMl5WjnalL-EGvAKMCRc3KJhcNvI7Et5F1m_6aKS_4uKDLH1Pl3WAYx4C32CIDTn7x0ybhJs/s1600/capricho.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Maceta", aprovechando restos en la paleta, 1999</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Desde muy pequeño aprendí que "en casa del pobre se aprovecha todo". Quizá por el profundo arraigo que en mi sensibilidad encontró ese aforismo materno, heredado de mi refranera abuela, siempre me ha dado mucha pena desperdiciar los restos de pintura que inevitablemente quedaban en mi paleta al finalizar cualquier cuadro.<br />
<br />
Por ese motivo, adquirí la costumbre de aprovecharlos en formatos de mínimas dimensiones, pintando lo primero que me venía a la cabeza, según los tonos predominantes en las "sobras", a las que, por supuesto no añadía ningún otro color para no eternizar el ejercicio. A este tipo de pequeñas obras las denominé genéricamente "caprichos".<br />
<br />
En este caso, fue una pequeña tabla de 12,5x18 cm, residuo de una caja de vinos desarmada, la receptora de la florida maceta que muestra la deficiente fotografía.<br />
<br />
Como en otros casos, se mantuvo en mi poder el tiempo justo del secado, porque una de mis hijas se enamoró y apropió de él de inmediato...<br />
<br />
<br />
<b>Óleo sobre tabla.</b><br />
<b>Formato: 12,5x18 cm</b><br />
<b>No disponible<i>.</i></b> <br />
<br />Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-57943310997664676952014-09-21T12:35:00.000+02:002016-12-23T20:25:46.832+01:00Contemplación (acrílico en papel tela con bastidor, 1997)<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibm6JVOI9bOirjJqjetPnt2zJuwBSSfusqqEtLNJdDkd75GV5FgAcH-Gl8mRx27GYhtMOjQistXyMP0ESoBMlWu6FNxgAoEpyT9nSheGuPS-q_QWZvh0ACm5KDXI5J8jYqrMKuMhZB-Qg/s1600/contemplacion_1997.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibm6JVOI9bOirjJqjetPnt2zJuwBSSfusqqEtLNJdDkd75GV5FgAcH-Gl8mRx27GYhtMOjQistXyMP0ESoBMlWu6FNxgAoEpyT9nSheGuPS-q_QWZvh0ACm5KDXI5J8jYqrMKuMhZB-Qg/s1600/contemplacion_1997.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Copia facsímil de una obra propia previa, realizada en 1975, con diferentes técnica y formato </td></tr>
</tbody></table>
<br />
Siempre me han fascinado la paz y sosiego que se respiran en el mundo rural. Es evidente que los biorritmos de la Naturaleza contienen una serenidad que sólo se ve alterada por la injerencia de la acción humana, excepto cuando algún miembro afortunado de la depredadora especie se detiene, limitándose a contemplar el paisaje sin otra pretensión que empaparse de él.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAfteL6pZ_O56Vjfr2V9eIcTjALor61OthZXLaHhHO0dvB-x5z2yTDkgvnCTBG-UDa-To9wq5sGVW82PUf8ZyJnilDhtNIqkgeX2waCDUMMDCBEpfVTfwknyz8mvRumoPfVZzqg9sH2jI/s1600/contemplacion-1975.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="121" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAfteL6pZ_O56Vjfr2V9eIcTjALor61OthZXLaHhHO0dvB-x5z2yTDkgvnCTBG-UDa-To9wq5sGVW82PUf8ZyJnilDhtNIqkgeX2waCDUMMDCBEpfVTfwknyz8mvRumoPfVZzqg9sH2jI/s1600/contemplacion-1975.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Contemplación", F. R Mayoral 1975</td></tr>
</tbody></table>
Esa sensación pretendí plasmar en el cuadro que pinté en 1975, empleando ceras derretidas y espátula para conseguir los efectos de textura que buscaba. El trabajo fue laborioso, pero el resultado compensó ampliamente un experimento que tengo que volver a repetir algún día, a riesgo de que el cuadro arda a medio camino de su realización. Quizá este riesgo fue el que me llevó a duplicar la misma obra en 1997, usando acrílicos. No deja de ser curioso observar cómo cambia el resultado el diferente uso de una técnica u otra e, incluso, el cambio de formato.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIiolAUwMLRdmsZv2yy3YF6Mi_ebeeWocRECwJZJUc20z-H-CfFMil27xxb-lT7MAF_94SSrFOlMDHQtsG7zExHX57L8ewmF7E6_mlWgCA0ZRL5QwzkFoMbLql3NVbEb3SDSTKWJMAtPc/s1600/contemplacion.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIiolAUwMLRdmsZv2yy3YF6Mi_ebeeWocRECwJZJUc20z-H-CfFMil27xxb-lT7MAF_94SSrFOlMDHQtsG7zExHX57L8ewmF7E6_mlWgCA0ZRL5QwzkFoMbLql3NVbEb3SDSTKWJMAtPc/s1600/contemplacion.jpg" width="200" /></a></div>
Un ejemplo más de las posibilidades que ofrece <b><span style="color: #999999;">duplic</span><span style="color: orange;">ART</span></b> para disfrutar de arte a tu medida.<br />
<br />
<br />
<b>Acrílico sobre papel tela en bastidor (enmarcado)</b><br />
<b>Formato: 26,5x35 cm</b><br />
<b>Tamaño enmarcado: 40,5x48,5 cm</b><br />
<b>No disponible.</b><br />
<br />
<br />
<br />Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-45568170084494415072014-09-15T19:56:00.000+02:002017-10-06T02:54:24.885+02:00Desnudo azul (óleo sobre tabla, 1974)<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtXTW23XUhYjZAfkN2Va3F9Dx2vridasnOuyfardJtNHmk3E2oyz-ipWyfzyFHgBGisAtydgy1Gf5qyA85FkMY-o7ADdpqwu11mnGVkl_oKByzpr74D1myIPNeUpCM4jr4yGVnKAGjHrc/s1600/picasso-desnudo-azul_1974.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtXTW23XUhYjZAfkN2Va3F9Dx2vridasnOuyfardJtNHmk3E2oyz-ipWyfzyFHgBGisAtydgy1Gf5qyA85FkMY-o7ADdpqwu11mnGVkl_oKByzpr74D1myIPNeUpCM4jr4yGVnKAGjHrc/s1600/picasso-desnudo-azul_1974.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Copia facsímil realizada por F. R. Mayoral, del cuadro que Picasso pintó en 1902</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_MommKA1ZUyBS0VZ14jZVl1FxNVz4XcX-MCb_D02l6zrpTXqX1jFxQta6sP-cYCfPDNX6QxlHKqILgEqDhXPGgMUIkxCBd42vqPutA603aoH-d3Ev2F_nHSll5dbHMcYeCJyySkS2-98/s1600/picasso+desnudo+azul+1902.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_MommKA1ZUyBS0VZ14jZVl1FxNVz4XcX-MCb_D02l6zrpTXqX1jFxQta6sP-cYCfPDNX6QxlHKqILgEqDhXPGgMUIkxCBd42vqPutA603aoH-d3Ev2F_nHSll5dbHMcYeCJyySkS2-98/s1600/picasso+desnudo+azul+1902.jpg" width="170" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Picasso, 1902</td></tr>
</tbody></table>
La carnalidad que caracterizó la vida y obra del genio Pablo Picasso, se torna etérea y casi celestial en el tratamiento de este desnudo femenino creado en su época azul. Puede que mi percepción sea sólo mía, pero sin poder explicarlo con palabras, esta obra me despertó una intensa emoción plástica y el deseo irreprimible de realizar una copia que hoy forma parte de la colección de una de mis hijas.<br />
<br />
Ahora se incorpora a la exposición permanente de esta galería, como otra evidencia de las posibilidades que <b><span style="color: #999999;">duplic</span><span style="color: orange;">ART</span> </b>ofrece a todo el que desee decorar sus paredes con arte original hecho a la medida.<br />
<br />
<br />
<b>Óleo sobre tabla.</b><br />
<b>Formato: 50x40,5 cm</b><br />
<b>No disponible <i>(puede duplicarse por encargo en formato a medida).</i></b><br />
<br />
<br />Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-80306527964079636602014-08-31T17:54:00.001+02:002018-06-12T19:43:06.205+02:00Sola en el lecho (gouache sobre cartulina, 1973)<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil9szIxfwKOk1luMP_4jrHxRhS5HwZZyYtaSObza-m6hsFD3Kn2a00lVwy1rxMBwuZsgAYAE69RoAFw1LuiZydA6uw2vK3VkvvuzjlmqTIRU8Eup42hWW7aCtdZFae1rNMWJ_5qwjm6DU/s1600/denudo-en-lecho-35x50.5_1973.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil9szIxfwKOk1luMP_4jrHxRhS5HwZZyYtaSObza-m6hsFD3Kn2a00lVwy1rxMBwuZsgAYAE69RoAFw1LuiZydA6uw2vK3VkvvuzjlmqTIRU8Eup42hWW7aCtdZFae1rNMWJ_5qwjm6DU/s1600/denudo-en-lecho-35x50.5_1973.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Las sábanas se hacen infinitas cuando son la única compañía. Obra propia. F. R. Mayoral, 1973</td></tr>
</tbody></table>
<br />
¡Qué inmensa puede resultar una cama cuando sólo un desnudo reposa en los recuerdos!<br />
<br />
Ella espera... ¿Él se ha ido ya o no ha llegado todavía? No importa si la escena es antes o plasma el después. Lo que puede arrugar el alma, mucho más que las sábanas, es que sea <i>"en vez de"</i>. Con la clamorosa presencia de la ausencia.<br />
<br />
Por tributo a la estética de la belleza femenina que tanto admiro, la protagonista de este cuadro es una mujer... Pero el sentimiento que lo inspiró no distingue de sexos. El desvelado vacío que se expresa en la metáfora de su soledad en el lecho también lo puede sentir un hombre... Y, de hecho, lo sentía el autor en 1973, cuando pintó este sereno lamento.<br />
<br />
<br />
<b>Gouache sobre cartulina.</b><br />
<b>Formato: 34,5x50 cm</b><br />
<b>No disponible <i>(puede duplicarse por encargo en formato a medida).</i></b><br />
<br />Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-13100539985800568352014-08-30T06:37:00.001+02:002016-09-30T02:24:59.596+02:00Albergo Reichmann (grafito sobre papel, 1972)<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDYGHKIttJ5LvvR6dic-nAUJBKKMtQZ-8kbhba8jsemkuwLuSXKpyVyqEfM8Jy4-ao9D6AZWjtTAko7phwjs4hAhQO0snRBxhYyuZjRD4qwbxyu38utOGrlZAStIMaQv06LY9x9ICYqgs/s1600/Albergo-Reichmann_5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDYGHKIttJ5LvvR6dic-nAUJBKKMtQZ-8kbhba8jsemkuwLuSXKpyVyqEfM8Jy4-ao9D6AZWjtTAko7phwjs4hAhQO0snRBxhYyuZjRD4qwbxyu38utOGrlZAStIMaQv06LY9x9ICYqgs/s1600/Albergo-Reichmann_5.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.8px;">Dibujo a lápiz realizado por encargo en 1972<br /><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Recientemente escribí respecto a una determinada fotografía que <span class="null">la belleza no siempre reside en el color superficial ni en la suavidad de las formas. Es la magia de luz lo que la produce.</span><br />
<br />
<span class="null">Y mágica me pareció la luz que iluminaba este antiguo grabado publicitario de un romántico hotel milanés en el que reina la perspectiva. El tamaño de la reproducción original que llegó a mis manos era minúsculo, de no más de ocho cm de anchura. Tal circunstancia hizo muy compleja la labor de trasladar su abigarrado contenido, predominantemente arquitectónico y geométrico, a la proporción del cuadro que hoy colgamos en esta galería, cuyo formato final tiene más de un metro de ancho.</span><br />
<span class="null"><br /></span>
<span class="null">Muchos son los recuerdos que el proceso de realización de este dibujo mantiene anclados en mi memoria, pero lo importante en el presente es la demostración palpable de que cualquier obra es duplicable, en cualquier técnica y formato, siempre que se respeten las proporciones y se cuiden los detalles. En color o en blanco y negro.</span><br />
<br />
<br />
<b>Grafito sobre papel.</b><br />
<b>Formato: 105x73 cm</b><br />
<b>No disponible <i>(puede duplicarse por encargo en formato a medida).</i></b><span class="null"> </span><br />
<span class="null"><br /></span>
Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-30883355179066049812014-08-24T16:43:00.000+02:002018-02-01T15:38:33.949+01:00Ritual de seducción (gouache sobre cartón, 1974)<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhokAFqpygbuVjnKIElcnhyphenhyphenQ-WEVWS5fjbBCR9WE7_4e_B3h0LOpOVfbRv4CoGLm3XjOaNbzW4j_nwKU_rtOtveEB1btoqk65q0hKCt2OeNfDvgoeo_wn64airDAiZA58nuctzPIaRdR4c/s1600/ritual+nocturno_1974.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhokAFqpygbuVjnKIElcnhyphenhyphenQ-WEVWS5fjbBCR9WE7_4e_B3h0LOpOVfbRv4CoGLm3XjOaNbzW4j_nwKU_rtOtveEB1btoqk65q0hKCt2OeNfDvgoeo_wn64airDAiZA58nuctzPIaRdR4c/s1600/ritual+nocturno_1974.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Obra original de Francisco R. Mayoral, 1974</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Todo ser humano con un mínimo de imaginación se deja llevar por ella para fantasear con esos sugerentes momentos que constituyen los más deseados ensueños de la vigilia. La casi onírica visión de las pasiones más profundas que anidan en el interior de cada uno. Unas veces confesables y otras no tanto. Pero siempre privativas de ese territorio de libertad absoluta e inexpugnable al que nada ni nadie puede acceder, salvo con permiso expreso de quien lo sueña e imagina.<br />
<br />
Ignoro si es así para todos, porque sólo conozco las mías; pero, en mi caso, confieso que suelen ser largas historias que mi mente proyecta como películas en las que las imágenes se suceden y agolpan, sin orden establecido, a veces superpuestas, pero en absoluta y excitante coherencia narrativa, sin otra exigencia de guión que la de aportarme la máxima satisfacción... sin límites ni censuras. Placer irrenunciable de breves minutos en los que flotando se puede vivir una eternidad. Un pequeño pliegue existencial que puede contener toda una vida en una miríada de sensaciones y emociones.<br />
<br />
De una de esas hermosas historias, rescaté un delicado y fascinante instante para retenerlo congelado en la retina de la memoria que empieza a necesitar gafas para ver bien en la distancia del tiempo.<br />
<br />
Para mí, este "Ritual de seducción", que pinté en 1974 y hoy comparto, es una de esas imágenes suaves y sugerentes. La bella mujer que, en su tocador, cepilla lenta y cuidadosamente sus largos cabellos, muestra al observador la delicada anatomía de su cuello y espalda mientras insinúa otras partes de su cuerpo no menos hermosas y deseables. La práctica del rito puede convertirse en mito perfumado con la fragancia del deseo secreto... ¿antes o después de ir al lecho? Quede la respuesta para el gusto de cada cual.<br />
<br />
Aquí deposito la memoria de este fragmento de fantasía, con la esperanza y deseo de que estimule la de todos los amigos y visitantes de <a href="http://duplicart-mayoral.blogspot.com.es/" target="_blank"><b><span style="color: #cccccc;">duplic</span><span style="color: orange;">ART</span></b></a>.<br />
<br />
Gracias por vuestras miradas y estimulantes palabras, si deseáis hacer algún comentario, siempre bien recibido.<br />
<br />
<br />
<b>Gouache sobre cartón.</b><br />
<b>Formato: 66x65 cm</b><br />
<b>No disponible <i>(puede duplicarse por encargo en formato a medida).</i></b><br />
<br />
<br />Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-25951663864480491782014-08-23T16:03:00.000+02:002016-04-11T04:17:44.156+02:00Arlequín y su compañera (ceras y óleo sobre táblex, 2002)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<h2>
</h2>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB-7iwsvgUWQ-2Df5Kz8cuyw43t7gRyqanCJ3TE3Qg4gWxl1pG1aekISDYI41tAQh0WRBdyzj1NhJjfIz38tgA4TjuwHJyDWj1vUx2ZGpz6NKwpqIOG-xdGYGjZ9ottS4TtIafBDEAGAg/s1600/dama-y-arlequin_2002_30x24_mixtablex.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB-7iwsvgUWQ-2Df5Kz8cuyw43t7gRyqanCJ3TE3Qg4gWxl1pG1aekISDYI41tAQh0WRBdyzj1NhJjfIz38tgA4TjuwHJyDWj1vUx2ZGpz6NKwpqIOG-xdGYGjZ9ottS4TtIafBDEAGAg/s1600/dama-y-arlequin_2002_30x24_mixtablex.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Arlequín y su compañera". Copia facsímil de <b>F. R. Mayoral,</b> 2002.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Nada más desolador que la soledad acompañada. Nada más espeso y asfixiante que el pesado manto que se yergue como un muro entre dos seres que conviven en un momento sin compartirlo.<br />
<br />
Ya no hay comunicación. El nosotros ha desaparecido arrasado por la intolerancia y el ego de ambos. Lo que otra vez fue fusión de ardiente pasión, ahora yace bajo las grises cenizas de un rescoldo frío y apagado que ni siquiera aviva la presencia de la absenta, el "hada verde", en la copa.<span style="color: #cccccc;"><span style="background-color: white;"></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghEF0WpuRaZdUJzGJzxdy3TiPHqJj31FPkg28M0BUWEW4lO8eC014orH50YYn-TjCQQ9OIYeSeT_13GbjZirWgwWMkPDf7D18c05C9oppdZPcqld7dSaq8Sz7pqhPr78z7GMgqVlxZs8g/s1600/picaso_pareja.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghEF0WpuRaZdUJzGJzxdy3TiPHqJj31FPkg28M0BUWEW4lO8eC014orH50YYn-TjCQQ9OIYeSeT_13GbjZirWgwWMkPDf7D18c05C9oppdZPcqld7dSaq8Sz7pqhPr78z7GMgqVlxZs8g/s1600/picaso_pareja.jpg" width="161" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Picasso. "Arlequín y pareja"</td></tr>
</tbody></table>
<span style="background-color: black;"><span style="color: #cccccc;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edward_Hopper" target="_blank"><b>Edward Hopper</b></a></span></span> pintó como nadie ese patético sentimiento. El dramático realismo de las situaciones donde la soledad humana adquiere todo el protagonismo en el que los personajes son meros comparsas que la construyen con su ausente presencia o con la clamorosa presencia de su ausencia.<br />
<br />
Pero <b>Hopper</b> no fue el único que plasmó tal estado. El maestro <b>Pablo Picasso</b>, nos regaló también esta triste metáfora poética en la que pueden percibirse dos almas navegando por sus propias aguas, ajenas a la compañía que físicamente les acompaña. Sumidas en sus propios espacios en un tiempo no compartido, vacío de amor.<br />
<br />
Este cuadro del genio me impactó profundamente. Me hizo reflexionar y no pude resistir la tentación de copiarlo como exorcismo de un estado íntimo de mi propia existencia. Comencé el cuadro utilizando ceras y pastel, tal vez por fortuna, el impulso inicial remitió antes de que lo finalizase y permaneció inacabado durante varios años.<br />
<br />
En 2002, lo desempolvé y terminé, utilizando el óleo. Hoy, después de una prolongada ausencia en este rincón que es de todos, lo traigo aquí, colgándolo en la pared de esta galería virtual, para exponerlo como recordatorio permanente de que vivir plenamente es compartirlo todo en feliz compañía... menos la soledad.<br />
<br />
<br />
<b>Cera y óleo sobre táblex.</b><br />
<b>Formato: 30x24 cm</b><br />
<b>No disponible <i>(puede duplicarse por encargo en formato a medida).</i></b><br />
<br />
<br />Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-68528991364758281242013-05-27T14:49:00.003+02:002016-12-23T20:27:18.325+01:00El puente (óleo sobre lienzo, 1997)<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2ZSs-da9cYs5bN0oHk1VQXbOLxVWKarrm55PUSbqAfaLGXFUgfeEQYRCTqzGSqN9pglaeAsdyhRoGXD4p_nv9n3Vwc9uKvbFJfAgiP1ncz63wMAkg8T8EV3ojWwZ2YnOoiTIvYb8CrAE/s1600/puente_1997_23x28_oleolienzo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2ZSs-da9cYs5bN0oHk1VQXbOLxVWKarrm55PUSbqAfaLGXFUgfeEQYRCTqzGSqN9pglaeAsdyhRoGXD4p_nv9n3Vwc9uKvbFJfAgiP1ncz63wMAkg8T8EV3ojWwZ2YnOoiTIvYb8CrAE/s1600/puente_1997_23x28_oleolienzo.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"El puente", etapa de un peregrinaje que no sabe si va o vuelve. Pintado en 1997 por F. R. Mayoral</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Queramos o no, seamos o no conscientes, la vida es un constante peregrinar en el que sólo hay dos incógnitas y una certeza. Las dos grandes preguntas son la dirección que se elije y si la ruta es de ida o de retorno. La certeza es que lo único importante en el fondo, lo constituye la forma en que cada cual realice el camino, su propio paso a paso... aunque crea estar inmóvil.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB9QxB9204q97neYslkGqKV1Xaq0ZfOqAf_uqlzaRUdk3qkaWYS_CfqZ5VqXdulZidm6GIZFp3XJSDUAwUfmbiKc3Dl8w82eopyiZ0Ch2ggJPJ_VcH85CLWZikk2By_PGjx5e2IN-o-jE/s1600/puente_1997_31x36.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB9QxB9204q97neYslkGqKV1Xaq0ZfOqAf_uqlzaRUdk3qkaWYS_CfqZ5VqXdulZidm6GIZFp3XJSDUAwUfmbiKc3Dl8w82eopyiZ0Ch2ggJPJ_VcH85CLWZikk2By_PGjx5e2IN-o-jE/s320/puente_1997_31x36.jpg" width="320" /></a></div>
Cuando este cuadro fue pintado, en 1997, es muy probable que fuese bajo la influencia de la etapa de Puente la Reina en tierras navarras de la ruta jacobea... Han pasado muchos años, pero no creo errar en el recuerdo ahora difuso. Era la representación de un viaje de ida.<br />
<br />
Sin embargo, fuese cual fuese su significado original, el mensaje actual de esta obra es el contrario al que el autor atribuye a su nacimiento. Hoy es un viaje de retorno que ya ha pasado por ese puente.<br />
<br />
Si se ha alcanzado o no la meta pretendida por el autor, es algo que sabrá en el futuro... o no. Sin embargo, aquí y ahora, lo importante es seguir haciendo camino, en cualquier dirección, pero en paz y con seguridad, tanto si el puente une las dos orillas como si las separa.<br />
<br />
<br />
<b>Óleo sobre lienzo con bastidor.</b><br />
<b>Formato: 23x28 cm</b><br />
<b>Tamaño enmarcado: 31x36 cm</b><br />
<b>Consultar disponibilidad.</b><br />
<br />
<br />
<span data-ft="{"tn":"K"}" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2]"><span class="UFICommentBody" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3]"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0.[6]"></span></span></span></span></span>Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-34000363864809546192013-04-24T04:51:00.000+02:002013-04-24T04:51:32.371+02:00La vida sentada en el portal (aguada en papel, 1974)<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicB4g16Al_uqa7I2LsgKhYApFIxeW6uX6nema1M8N5tcbPzbd1IITXqrINuzhDDEpK2EHJ2Pqa6bNwjgnvifIMHFuN_DnZDX12b-o2XPkxpq9JCWoFkOrQFi8QhiRV_xeP6AWcrK-TOJ8/s1600/paz-rural_1974_31x22_aguada+canson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicB4g16Al_uqa7I2LsgKhYApFIxeW6uX6nema1M8N5tcbPzbd1IITXqrINuzhDDEpK2EHJ2Pqa6bNwjgnvifIMHFuN_DnZDX12b-o2XPkxpq9JCWoFkOrQFi8QhiRV_xeP6AWcrK-TOJ8/s640/paz-rural_1974_31x22_aguada+canson.jpg" width="443" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Obra original de F. R. Mayoral. Aguada y tinta china en papel Canson (1974)</td></tr>
</tbody></table>
<i><b><span data-ft="{"tn":"K"}" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2]"><span class="UFICommentBody" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[0]"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[0].[2]"><br /></span></span></span></span></b></i>
<i><b><span data-ft="{"tn":"K"}" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2]"><span class="UFICommentBody" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[0]"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[0].[2]">"En un rincón cualquiera. Un día cualquiera. La vida se sienta en un portal.</span><br id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[0].[3]" /><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[0].[4]">Hay huellas húmedas en las paredes pintadas de ayer. </span><br id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[0].[5]" /><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[0].[6]">Y la mirada se pierde en la convivencia de la atonía y el sonido de unos pasos que se alejan. </span><br id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[0].[7]" /><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[0].[8]">El mundo en la piedra se </span></span><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3]"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0.[0]">vuelve eterno silencio.</span><br id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0.[1]" /><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0.[2]">Todo es tan viejo que se disfraza en los ojos de nuevo.</span><br id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0.[3]" /><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0.[4]">¿Adónde fue la primavera de los cuerpos? ¿Adónde las manos llenas?</span></span></span></span></span></b></i><br />
<i><b><span data-ft="{"tn":"K"}" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2]"><span class="UFICommentBody" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3]"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0.[4]">¿Adónde el sabor de los enamorados versos?</span><br id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0.[5]" /><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0.[6]">Qué triste cantar de melancolía abriendo la puerta al recuerdo…"</span></span></span></span></span></b></i><br />
<br />
<span data-ft="{"tn":"K"}" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2]"><span class="UFICommentBody" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3]"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0.[6]">No hay palabras mejores que las bellas y poéticas de <b>Ana Vivero Megías</b> para encabezar la descripción de un cuadro que nació hace casi cuarenta años, cargado ya entonces de profundo significado para su autor que, sin haber llegado a conocer a ninguno de sus abuelos, sintió la necesidad de rendir homenaje a la madre de su madre, permanentemente presente y revivida en las constantes citas </span></span></span></span></span><span data-ft="{"tn":"K"}" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2]"><span class="UFICommentBody" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3]"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0.[6]"><span data-ft="{"tn":"K"}" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2]"><span class="UFICommentBody" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3]"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0.[6]"> maternas de </span></span></span></span></span>refranes y expresiones inolvidables.</span></span></span></span></span><br />
<span data-ft="{"tn":"K"}" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2]"><span class="UFICommentBody" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3]"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0.[6]"><br /></span></span></span></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVfWi0HkTx8mjrzx1snNvq6_u0CV_JkBgghxFR-RF1KWzdDtQA5_v3YVAOqi34SbqubURUODu5qAUByEBCGgptNZdzP6F41Af2_jI925JMg4RtXzkzG5O3ryqbn3HgaFRm9HQ6S4QkXeQ/s1600/paz-rural_35x25,5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVfWi0HkTx8mjrzx1snNvq6_u0CV_JkBgghxFR-RF1KWzdDtQA5_v3YVAOqi34SbqubURUODu5qAUByEBCGgptNZdzP6F41Af2_jI925JMg4RtXzkzG5O3ryqbn3HgaFRm9HQ6S4QkXeQ/s320/paz-rural_35x25,5.jpg" width="234" /></a></div>
<span data-ft="{"tn":"K"}" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2]"><span class="UFICommentBody" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3]"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0.[6]">Probablemente la nostalgia que emana la obra y <b>Vivero</b> ha captado para retratarla magistralmente, es la que sentía el autor por los besos y caricias nunca recibidos de su desconocida y, sin embargo, muy presente abuela materna. Fuese por ese u otro motivo, lo cierto es que ese monocromático cuadro, sencillo y de modesto uso de materiales, siempre ha sido uno de los favoritos y más querido para su autor <b>Francisco R. Mayoral</b> en el que siente que hay impregnado un retazo de su alma.</span></span></span></span></span><br />
<span data-ft="{"tn":"K"}" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2]"><span class="UFICommentBody" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3]"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0.[6]"><br /></span></span></span></span></span>
<span data-ft="{"tn":"K"}" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2]"><span class="UFICommentBody" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3]"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0.[6]">Puesto que los hombres nunca vivirán la experiencia única e indescriptible de la maternidad, la gestación y parto de un trabajo de estas características es, sin duda, lo único que nos permite a los varones una cierta aunque remota aproximación a ese sentimiento. Al menos, este cuadro ha sido y es tan querido como un hijo, ya cuarentón, para <b>Francisco R. Mayoral</b>.</span></span></span></span></span><br />
<span data-ft="{"tn":"K"}" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2]"><span class="UFICommentBody" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3]"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0.[6]"><br /></span></span></span></span></span>
<br /><b>Aguada y tinta china sobre papel Canson.</b><br />
<b>Formato: 31x22 cm</b><br />
<b>Tamaño enmarcado: 35x25,5 cm</b><br />
<b>No disponible <i>(puede duplicarse por encargo en formato a medida).</i></b><br />
<span data-ft="{"tn":"K"}" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2]"><span class="UFICommentBody" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3]"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0.[6]"></span></span></span></span></span><br />
<span data-ft="{"tn":"K"}" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2]"><span class="UFICommentBody" id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3]"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0"><span id=".reactRoot[2].[1][4][1]{comment475666859171727_1378774}.0.[1].0.[1].0.[0].[0][2].0.[3].0.[6]"><br /></span></span></span></span></span>Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-77942694169821433602013-01-06T21:42:00.001+01:002016-12-23T20:28:08.888+01:00El Muro Rojo (acrílico sobre tabla, 2003)<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFZiQYbD5lmGzWndSmYSAsv-0bkH2d3pE62ON-spUvjwdBc7SYjKPErfMV7CvA3FoMNAn-bKnYBEN9tnlfd-3PPByVsMi8Jx9A4QVKVGW4WHYJabSeEovTkbZjjMf6IpIVONoMe32Pfu8/s1600/El-muro-rojo_2003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFZiQYbD5lmGzWndSmYSAsv-0bkH2d3pE62ON-spUvjwdBc7SYjKPErfMV7CvA3FoMNAn-bKnYBEN9tnlfd-3PPByVsMi8Jx9A4QVKVGW4WHYJabSeEovTkbZjjMf6IpIVONoMe32Pfu8/s1600/El-muro-rojo_2003.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Copia facsímil del cuadro de Kandinsky realizada por F. R. Mayoral en 2003</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Nuestro autor, <b>Francisco R. Mayoral</b> se declara enamorado de la trayectoria artística y de la obra de <b>Wassily Kandinsky</b>. Especialmente impactado por los cuadros previos a su etapa de abstracción absoluta, descubrió esta esplendida obra que no pudo resistirse a copiar en 2003.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuKEfnHtWgzWk7ca9kQsf9ZDZYLAqYGf_U8TQIsOH6WsnD7Vuu9tM_4QC3b5k3iEZZOpitpkUkWKM4waptz5CUV7OuCYk1QmGEVrrtJUczTsmsd2AtBKlWNqcBgg4gc5L67Kl-CLd7QQU/s1600/el-muro-rojo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuKEfnHtWgzWk7ca9kQsf9ZDZYLAqYGf_U8TQIsOH6WsnD7Vuu9tM_4QC3b5k3iEZZOpitpkUkWKM4waptz5CUV7OuCYk1QmGEVrrtJUczTsmsd2AtBKlWNqcBgg4gc5L67Kl-CLd7QQU/s200/el-muro-rojo.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"El muro rojo", Wassily Kandinsky</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
</div>
Las inequívocas cúpulas rusas se abigarran tras el muro rojo que da título al cuadro y lo divide en sangrienta diagonal separando e integrando a la vez dos mundos contrapuestos. El del urbanismo, con sus agobiantes ventajas, y el de la naturaleza exterior donde comparten primer plano unos personajes, cuyo simbolismo queda para la interpretación subjetiva del espectador, sabiendo que en <b>Kandinsky</b> nada es gratuito ni carente de sentido y significado.<br />
<br />
Sin embargo, lo principal, como siempre en este maestro, es la emoción transmitida. La conmoción interior que el derroche de color y vitalidad provoca en quien contempla la obra, dejando que fluyan los sentimientos sin el entorpecedor filtro del razonamiento.<br />
<br />
Quizá el encanto de este <b>"muro rojo"</b>, sangriento, radica en la intención deseada y deseable de que la humanidad deje de levantar muros separadores entre unos y otros. Un crítico canto de color feroz a favor de eliminar los dolorosos resultados de tal comportamiento.<br />
<br />
<br />
<b>Acrílico sobre tabla (enmarcado)</b><br />
<b>Formato: 28x38,5 cm</b><br />
<b>Tamaño enmarcado: 40,5x51,5 cm</b><br />
<b>Consultar disponibilidad.</b><br />
<br />
<br />duplicARThttp://www.blogger.com/profile/11119364195503880078noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-42762810342702603072012-12-13T03:33:00.000+01:002015-09-05T22:30:58.262+02:00Díptico de luces y sombras (acrílico sobre tabla, 2002)<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsXKgG3mHXrwAvba19VWfw178f_u_sVHzFDs5ypapGsJEhYeR1us7vfquUs46vhYRrCzgdyFDW0ltrj1XoM7zOIuLtob4bMrcePqLzpJtFtRjURZwmVWaMV7FZ42bUOP1R6MbjB6JPNUk/s1600/diptico-con-ventana_2002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsXKgG3mHXrwAvba19VWfw178f_u_sVHzFDs5ypapGsJEhYeR1us7vfquUs46vhYRrCzgdyFDW0ltrj1XoM7zOIuLtob4bMrcePqLzpJtFtRjURZwmVWaMV7FZ42bUOP1R6MbjB6JPNUk/s1600/diptico-con-ventana_2002.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dos piezas independientes que conforman una sola imagen visual, luces y sombras inseparables</td></tr>
</tbody></table>
<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:WordDocument>
<w:View>Normal</w:View>
<w:Zoom>0</w:Zoom>
<w:TrackMoves/>
<w:TrackFormatting/>
<w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone>
<w:PunctuationKerning/>
<w:ValidateAgainstSchemas/>
<w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>
<w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>
<w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>
<w:DoNotPromoteQF/>
<w:LidThemeOther>ES</w:LidThemeOther>
<w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian>
<w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript>
<w:Compatibility>
<w:BreakWrappedTables/>
<w:SnapToGridInCell/>
<w:WrapTextWithPunct/>
<w:UseAsianBreakRules/>
<w:DontGrowAutofit/>
<w:SplitPgBreakAndParaMark/>
<w:DontVertAlignCellWithSp/>
<w:DontBreakConstrainedForcedTables/>
<w:DontVertAlignInTxbx/>
<w:Word11KerningPairs/>
<w:CachedColBalance/>
</w:Compatibility>
<w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel>
<m:mathPr>
<m:mathFont m:val="Cambria Math"/>
<m:brkBin m:val="before"/>
<m:brkBinSub m:val="--"/>
<m:smallFrac m:val="off"/>
<m:dispDef/>
<m:lMargin m:val="0"/>
<m:rMargin m:val="0"/>
<m:defJc m:val="centerGroup"/>
<m:wrapIndent m:val="1440"/>
<m:intLim m:val="subSup"/>
<m:naryLim m:val="undOvr"/>
</m:mathPr></w:WordDocument>
</xml><![endif]--><br />
Los poetas juegan constantemente con la luz y la sombra, aún más que con la
realidad y el deseo; pues tanto la realidad como el deseo son sentidos como luz
o como sombra. El deseo se expresa como algo luminoso en algunos poemas o como
algo oscuro en otros. Así como la realidad también es expresada en sus aspectos luminosos y sombríos, según la enfoque la mente del poeta. Al fin y al cabo,
estamos en un mundo donde se vive constantemente la experiencia del contraste entre la luz y la
sombra.<br />
<br />
Conocer la sombra por experiencia es un camino posible, pero duro y difícil,
y el resultado es el testimonio de melancolía y callejón sin salida que a veces
comunican los versos. Hecha la oscuridad, el poeta busca alguna luz para
alumbrar su entendimiento. Una y otra vez, a lo largo de los años y de los
poemas, nos brindan sus autores la lucha de la luz con la sombra en su
interior.<br />
<br />
El poeta es capaz de embellecer con la palabra incluso los estados
indeseables de la mente. La soledad es luminosa o sombría según el estado
mental con que la vive el poeta. Escribir desde el cansancio sombrío puede
seducir a los demás o calmar de momento la necesidad de luminosa comunicación. La mente del poeta a veces es arrastrada hacia la sombra u orientada hacia
la luz en un constante vaivén.<br />
<br />
Desde estas reflexiones e incapaz de plasmar en versos rimados la serena
soledad preñada de luz y las inevitables zonas umbrías que ella provoca, surgió la
necesidad de pintar este poema simbólico narrado en dos piezas independientes y
complementarias.<br />
<br />
En el díptico pictórico, como en la vida, la dualidad es una constante. Hay dos piezas libres e
independientes, con contenido y vida propias cada una de ellas. Podrían estar
en espacios y tiempos diferentes. Sin embargo, cuando se unen, toman su
significado completo, nuevo, diferente... pleno. No pierden su esencia, pero comparten las luces y sombras
que inunda el espacio interior desde la ventana que les es común. Uno junto al otro, componen un
nuevo elemento bañado de la intensa luz que es más apreciable por las sombras que proyecta. Son diferentes, pero llamados a formar un todo... en las luces y las sombras.<br />
<br />
<br />
<b>Acrílicos sobre tabla.</b><br />
<b>Formato de cada pieza: 50x40 cm</b><br />
<b>No disponible <i>(puede duplicarse por encargo en formato a medida). </i></b><br />
<br />
<br />Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-30047808366953556192012-11-25T21:37:00.000+01:002015-05-03T22:24:06.708+02:00Fuerza de mujer al desnudo (acrílicos sobre cartón, 2001)<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNzV1z7WRGZiupz_uXx7DVenV6ihoimd81PywyLUjAQ3jxMlqxD0nQwidV3FoGJCYlEeTYjVbAcldXBYS1DI0RZdy3dcP3JPu25MV7O6a-BokFLv0mJ_ymFHi3l4MnZxsh7ntdVZx0-MI/s1600/desnudo-picassiano_2001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNzV1z7WRGZiupz_uXx7DVenV6ihoimd81PywyLUjAQ3jxMlqxD0nQwidV3FoGJCYlEeTYjVbAcldXBYS1DI0RZdy3dcP3JPu25MV7O6a-BokFLv0mJ_ymFHi3l4MnZxsh7ntdVZx0-MI/s1600/desnudo-picassiano_2001.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Podría ser que Pablo Picasso quisiese reflejar en esta obra la indoblegable fuerza de la naturaleza femenina.</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Cuando escribo estas líneas, han transcurrido unos once años desde que descubriese este cuadro de <b>Picasso</b>, hasta entonces completamente desconocido para mí. Sin embargo, aún recuerdo la honda impresión que me causó este sorprendente tratamiento del desnudo femenino, especialmente en un pintor de sensualidad carnal tan desbordante como fue el admirado <b>Pablo Picasso</b>.<br />
<br />
Francamente, no recuerdo el título con el que el creador de la obra original bautizó a esta escultórica pintura. No lo he encontrado pero lo considero irrelevante. Da igual cómo se llame, lo importante es la emoción que transmite. El sentimiento interior de quien contempla y vive la recia imagen, empatizando con ella.<br />
<br />
A mí me transmite un carácter netamente simbólico que refleja la fuerza de la naturaleza femenina en abstracto. La fortaleza de la mujer genéricamente considerada. No es un retrato; el rostro carece de facciones identificadoras lo que acentúa su probable intencionalidad generalizadora.<br />
<br />
La firme rudeza, casi viriloide, de la musculatura, remarcada con cincelados trazos firmes y colores sobrios, sólo se ve explicitada como femenina por los redondeados senos del torso. Sus manos, sin embargo, carecen de dedos acariciantes, más bien evocan los guantes de un boxeador. Todo contribuye a reforzar una suerte de advertencia... de aviso para navegantes desinformados.<br />
<br />
La postura, aparentemente relajada, transmite más seguridad que descanso... Fuerza latente, musculatura tensada. Con un punto de rudeza y agresividad que podría ser amenazante. Como si anunciase el daño, el inmenso dolor, que una mujer puede llegar a hacer si así lo decide, por dulce y tierna que se haya mostrado previamente.<br />
<br />
Un cuadro fascinante, tan lleno de sobria energía como carente de frivolidades cromáticas. No se precisan más colores. Como en el caso del famoso <b>"Guernica"</b> del mismo artista, serían un estorbo gratuito e innecesario.<br />
<br />
En 2001 no pude resistir la tentación de intuirlo al pintar la copia facsímil que preside este comentario. Más tarde no pude evitar vivirlo.<br />
<br />
Espero que sintáis lo mismo que sentí y siento cada vez que lo contemplo...<br />
<br />
<br />
<b>Acrílicos sobre cartón.</b><br />
<b>Formato: 60x70 cm</b><br />
<b>No disponible <i>(puede duplicarse por encargo en formato a medida).</i></b><br />
<br />
<br />Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-71644957842291479532012-11-03T11:44:00.002+01:002018-11-02T01:31:30.474+01:00El abuelo Vincent (acuarela y anilinas sobre cartón, 2001)<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiId6HvptTU-QkVX27bH4ppqKC_uaO0sOtwYhWXDhfUESszgs4coFUm4L7aSrs8Qrv19Ft4CKelWzBImQecMffJ3fnX0JghKYKh-Wr9k_ef2qTYNi7VVLAQiT_p8xGxDqZC_yTO4jf8g8k/s1600/el-abuelo_2001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiId6HvptTU-QkVX27bH4ppqKC_uaO0sOtwYhWXDhfUESszgs4coFUm4L7aSrs8Qrv19Ft4CKelWzBImQecMffJ3fnX0JghKYKh-Wr9k_ef2qTYNi7VVLAQiT_p8xGxDqZC_yTO4jf8g8k/s640/el-abuelo_2001.jpg" width="480" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Si Vincent van Gogh hubiese llegado a viejo...</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
La intensa y truncada vida de <b>Vincent van Gogh </b>nos legó su apasionada, delirante y diferente visión de la luz y el color que, al dejar esta vida, permaneció brillando eternamente en el cielo oscuro y eterno de su ausencia, como las rutilantes estrellas del firmamento de su genial obra <a href="http://duplicart-mayoral.blogspot.com.es/2011/11/tu-noche-estrellada-acrilico-sobre.html" target="_blank"><i><b>"La noche estrellada"</b></i></a>.<br />
<br />
Resulta un tópico frecuente el comentario sobre lo que sentiría <b>Vincent</b> si "levantara la cabeza" y contemplase, con indudable estupor, la dimensión y el valor económico que sus obras han alcanzado, años después de que su hermano <b>Théo</b> pelease hasta la extenuación por intentar vender sus cuadros infructuosamente.<br />
<br />
Un buen día del año 2001, se me ocurrió dar una "vuelta de tuerca" más al tópico, para imaginar su vejez. Su aspecto y ánimo, en el supuesto de que no hubiese fallecido cuando decidió partir. De ese pensamiento imaginario surgió la imagen que este cuadro representa...<br />
<br />
Así nació, en manchas de color aguado y apresuradas, este anciano de roja barba que recuerda su pasado real con mirada cargado de firmeza y dolor, aunque orondo y satisfecho de su vida artística, contemplado, ¿por una nieta o amante tardía? con mirada de tristeza compasiva, la admiración y respeto que su trabajo, personalidad y éxito merecieron desde un principio, al margen de lo tardío del reconocimiento posterior.<br />
<br />
Sirva como homenaje personal a mi admirado maestro. <br />
<br />
<b>Acuarela y anilinas sobre cartón.</b><br />
<b>Formato: 40x30 cm</b><br />
<b>No disponible <i>(puede duplicarse por encargo en formato a medida).</i></b><br />
<br />
<br />Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6874115844092503438.post-83548507296439562272012-06-12T22:22:00.000+02:002016-12-23T20:29:55.818+01:00La espera (óleo sobre lienzo, 2000)<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkbLXmsZ7Kgzz5_azw_yQGfzecHCBaY1e5LB7PjqAucl_q2cPomCh9DjLRJMaXPIaYvvTQ0jU9LaZIWefkQzc7YExo6kzfYsPUkyQuAXfUsUT-pOHjTxg4uysvY7PTGjirZEjRCgxD6_w/s1600/dufy_2000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkbLXmsZ7Kgzz5_azw_yQGfzecHCBaY1e5LB7PjqAucl_q2cPomCh9DjLRJMaXPIaYvvTQ0jU9LaZIWefkQzc7YExo6kzfYsPUkyQuAXfUsUT-pOHjTxg4uysvY7PTGjirZEjRCgxD6_w/s640/dufy_2000.jpg" width="437" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Luz del mediodía, brisa marina que ondea en falda y banderas... dulce espera</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Ella, asomada al balcón abierto de par en par, frágil frontera entre lo externo y el interior, ha abandonado en ese momento congelado el espacio de soledad íntima, buscando la emoción contenida de experimentar la serena y dulce espera. La llegada de quien utilizará otra taza para acompañar con nuevo calor la que reposa en la mesa. Mientras, ella percibe con pasión el aroma marino del aire y el latido de la vida circundante.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1QOJK9XN9GmD4Q-YYvb_6rQh3rfB5IL0_fzthYGsCPJBF6RJaja9CRzCoiSn4zUz9NpQCcuOvX9yMY2wJ32bRk-OMpXJ1kstZXDzAO1G8f2PkQAynhxOfsZTsJzCdsToyzU9WDgK4d3Q/s1600/dufy.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1QOJK9XN9GmD4Q-YYvb_6rQh3rfB5IL0_fzthYGsCPJBF6RJaja9CRzCoiSn4zUz9NpQCcuOvX9yMY2wJ32bRk-OMpXJ1kstZXDzAO1G8f2PkQAynhxOfsZTsJzCdsToyzU9WDgK4d3Q/s320/dufy.jpg" width="247" /></a></div>
Debemos la esencia de la descripción precedente, acerca de la escena de la pintura, a una amiga enamorada de este cuadro sencillo, pero amable y lleno de luz y belleza. Seguramente algo así es lo que me llevó a pintarlo en el año <b>2000</b>, creo que recreando una obra de <b>Raoul Dufy</b>, aunque, ahora, el tiempo transcurrido nos hace dudar.<br />
<br />
Espero que el espectador comparta que este cuadro, indudablemente <i><b>"fauve"</b></i>, tiene algo que cautiva. Una suave fuerza que emana de su serenidad y la armonía de la luz y colores. Sin duda es uno de mis favoritos.<br />
<br />
<b>Óleo sobre lienzo (enmarcado)</b><br />
<b>Formato: 33x22,5 cm</b><br />
<b>Tamaño enmarcado: 46x35,5 cm</b><br />
<b>No disponible.</b><br />
<br />
<br />Francisco R. Mayoralhttp://www.blogger.com/profile/12568562666883662224noreply@blogger.com2