¿Por qué conformarse con una reproducción impresa cuando puedes tener una buena copia original de

¿Por qué conformarse con una reproducción impresa cuando puedes tener una buena copia original de
"La noche estrellada" 1889, Vincent van Gogh. Copia facsímil realizada con acrílicos sobre cartón por Francisco R. Mayoral (1996).
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lunes, 3 de noviembre de 2014

Capricho [3] "Jarrón al sol" (óleo sobre tabla, 2000)

"Jarrón al sol", aprovechado restos de pintura en la paleta, 2000

Otro capricho, hermano casi gemelo del anterior que hemos publicado, aunque nació un año antes pero de los mismos economizadores padres.

EL aprovechamiento de los restos de pintura en la paleta, al terminar un cuadro mayor y más ambicioso, dio origen a esta caprichosa miniatura sobre una tabla de 15x15 cm.

Como en otros casos similares, este cuadrito me fue "robado" por una de mis hijas enamorada de la pareja que hacía con el de la "Tetera". Hoy cuelgan ambos de una de las paredes de su casa.


Óleo sobre tabla.
Formato: 15x15 cm
No disponible.


lunes, 27 de mayo de 2013

El puente (óleo sobre lienzo, 1997)


"El puente", etapa de un peregrinaje que no sabe si va o vuelve. Pintado en 1997 por F. R. Mayoral

Queramos o no, seamos o no conscientes, la vida es un constante peregrinar en el que sólo hay dos incógnitas y una certeza. Las dos grandes preguntas son la dirección que se elije y si la ruta es de ida o de retorno. La certeza es que lo único importante en el fondo, lo constituye la forma en que cada cual realice el camino, su propio paso a paso... aunque crea estar inmóvil.

Cuando este cuadro fue pintado, en 1997, es muy probable que fuese bajo la influencia de la etapa de Puente la Reina en tierras navarras de la ruta jacobea... Han pasado muchos años, pero no creo errar en el recuerdo ahora difuso. Era la representación de un viaje de ida.

Sin embargo, fuese cual fuese su significado original, el mensaje actual de esta obra es el contrario al que el autor atribuye a su nacimiento. Hoy es un viaje de retorno que ya ha pasado por ese puente.

Si se ha alcanzado o no la meta pretendida por el autor, es algo que sabrá en el futuro... o no. Sin embargo, aquí y ahora, lo importante es seguir haciendo camino, en cualquier dirección, pero en paz y con seguridad, tanto si el puente une las dos orillas como si las separa.


Óleo sobre lienzo con bastidor.
Formato: 23x28 cm
Tamaño enmarcado: 31x36 cm
Consultar disponibilidad.


miércoles, 18 de enero de 2012

El jarrón azul (acrílico sobre cartón, 1996)

Lo que interesó a F. R. Mayoral en 1996 fue la conexión sutil entre el cuadro y su destinataria

Nuestro autor se apercibió de que, más que por la representación de flores abiertas, Paul Cézanne se interesó en esta obra por la modulación del color para destacar la incidencia de la luz y las variaciones de colores que produce sobre los objetos del conjunto. El efecto que este cuadro produjo en F. R. Mayoral fue tan intenso que le impulsó a pintar su copia facsímil en 1998 para satisfacer un encargo con tema de libre elección.

Paul Cézanne, 1889
La delicada belleza de esta pintura evocó en nuestro artista la personalidad de su destinataria, precisamente por su aparente simplicidad y sobriedad, tan alejadas de la exuberancia y la riqueza que podemos encontrar en otras composiciones florales como las de Renoir. El espacio está construido mediante un hábil juego de líneas verticales y horizontales y por un justo reparto de los volúmenes, mientras que la armonía de conjunto se obtiene gracias al sutil empleo de diferentes azules. La composición está centrada en el jarrón colocado encima de la mesa que protagoniza la escena.

Cerca de diez años antes, en Auvers-sur-Oise, Cézanne ya había pintado varios ramos de flores, pero aquí añade un elemento nuevo: las manzanas. Las frutas se destacan por su color y evocan los bodegones frutales, mucho más frecuentes en su obra que los cuadros de temática floral. El artista habría declarado: "En cuanto a las flores, he renunciado a ellas. Se marchitan enseguida. La fruta es más fiel". De modo que este lienzo impresionista se encuentra así enriquecido por la asociación de dos temas a los que debió su título anterior de "Flores y fruta".

Acrílico sobre cartón.
Formato: 52x42,5 cm
No disponible (puede duplicarse por encargo en formato a medida).

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